Remettons l'œuvre à sa place...dans l'histoire de l'art !
C’est surréaliste, ce truc !
Oui, mais non… Nous sommes 400 ans trop tôt pour taxer cette œuvre du peintre florentin Piero di Cosimo de surréaliste. En 1510, ce tableau s’inscrit parfaitement dans le courant artistique qu’on nomme aujourd’hui la Renaissance italienne. D’ailleurs, nommer les courants artistiques est une habitude qui ne remonte pas aux artistes eux-mêmes dans la majorité des cas, mais plutôt aux critiques, historiens et collectionneurs, souvent après coup. Cette pratique s’est vraiment structurée à partir du XVIIIe siècle, mais elle s’est intensifiée au XIXe siècle, en parallèle avec la naissance de l’histoire de l’art comme discipline savante.
Comprendre l'intérêt de placer une oeuvre dans son contexte artistique
Quel intérêt de différencier les mouvements artistiques ?
Pendant une période plus ou moins longue, un ensemble d’artistes partagent les mêmes idées, ont un même projet esthétique (c’est-à-dire qu’ils partagent les mêmes goûts, ont une idée commune ou expérimentent une même direction artistique) et ainsi leurs œuvres présentent des caractéristiques similaires. En généralisant un peu, on peut mettre en exergue ces éléments de style pour chacune des périodes. Ce qui est amusant dans la lecture d’une toile à la lumière d’une époque, d’une période, c’est de saisir comment le peintre a contribué à celle-ci et ce qu’il a puisé dans le passé. Pour entraîner notre œil à reconnaître les courants, il suffit souvent de parcourir du regard la salle d’un musée consacrée à l’un d’eux. Renaissance, Romantisme, Impressionnisme ou Cubisme, nous pourrons balayer de l’œil l’ensemble des œuvres d’une salle puis nous en approcher pour prendre connaissance des noms de chaque peintre en lisant le cartouche de l’œuvre.
Quels sont les principaux mouvements artistiques ?
Le tableau de synthèse qui suit indique les dates qui marquent le début et la fin de chaque période majeure de l’histoire de l’art, voire d’un courant artistique. Il va nous servir de référence pour insérer l’œuvre dans un contexte historique.
Date | Nom du courant | Caractéristiques principales |
– 40000 ans à – 10000 ans | Art paléolithique | Grottes de Lascaux, de Chauvet Support : Fresques dans les grottes But : Chamanique, spirituel, expression, autres ? Genre : Animaux, corps humains et signes |
3000 av. J.-C. à 392 | Égypte ancienne | Pyramides Support : Fresques dans les tombeaux But : Accompagner les pharaons dans l’au-delà Genre : Nature, scènes de genre et portraits Caractéristiques : Formes stylisées, visages et pieds de profil et corps de face |
2 000 à 1400 av. J.-C. | Crète | Cnossos Support : Fresques dans les palais But : Décoration des palais et agrément Genre : Nature et vie de palais Caractéristiques : Formes naturelles |
620 à 300 av. J.-C. | Grèce antique | Athènes Support : Vases et objets But : Décoratif et représentation d’un idéal esthétique Genre : Corps humains en mouvement, sujets mythologiques |
509 av. J.-C. à 300 de notre ère | Rome antique | Pompéi Support : Fresques dans les maisons But : Décoratif et trompe-l’œil. Évocation des plaisirs de la campagne à l’intention des citadins fortunés Genre : Animaux, natures mortes, scènes de vie courante, bergers, troupeaux, temples rustiques, maisons de campagne et des paysages ruraux et montagneux |
Date | Nom du courant | Caractéristiques principales |
200 à 500 | Art paléochrétien | Catacombes Support : Fresques dans les lieux de culte But : Illustrer les prédications Genre : Sujets religieux, représentation du Christ surtout, de la Vierge, des Apôtres et des martyres |
200 à 1453 751 à 987 | Byzance Art carolingien | Ravenne, Aix-La-Chapelle Support : Mosaïques dans les lieux de culte et icônes But : Insuffler du faste à la religion et au culte et communication politique Genre : Portraits de personnages religieux, en groupe, aux poses figées et impassibles |
990 à 1300 | Art roman | Églises romanes Support : Fresques But : Décoratif, occupation de l’espace et exaltation de la foi Genre : Scènes religieuses avec échelle proportionnelle à l’importance du sujet et non à la réalité |
1140 à 1520 | Art gothique | Giotto, Martini, Van Eyck Support : Peinture sur bois, polyptyque, fresques dans les églises But : Animer les églises, encourager la piété, didactique pour la compréhension des écritures Genre : Sujets religieux avec humanisation des personnages |
1420 à 1517 | La Renaissance | Fra Angelico, Raphaël, de Vinci Support : Peinture à l’huile sur bois et fresques But : Représenter l’homme et la réalité Genre : Sujets religieux, mais mettant l’homme au centre Caractéristiques : Perspective et respect des proportions réelles |
1520 à 1580 | Le Maniérisme | Pontormo, Bronzino, Michel-Ange Support : Peinture à l’huile sur toile But : Exalter les émotions humaines et la beauté des corps en mouvement Sujets : Religieux, mythologiques et littéraires |
1660 à 1715 | Le Classicisme | Poussin, Le Lorrain, Champaigne Support : Peinture de grandes dimensions But : Plaire au public et l’instruire, atteindre la perfection Sujets : Mythologiques, religieux, représentation de la nature, les personnages sont des sculptures |
1599 à 1632 (à Naples jusqu’à la fin du XVIIe) | Le Caravagisme | Le Caravage et de la Tour Support : Grands formats But : Raconter comme des évènements quotidiens vécus par des gens ordinaires Genre : Sujets de la vie quotidienne à connotation religieuse, scènes d’intérieur |
Date | Nom du courant | Caractéristiques principales |
1630 à 1710- 1720 dans les pays catholiques | Le Baroque | Rubens, Vermeer et Vélasquez Support : Toiles souvent immenses But : Exalter le côté dramatique de la vie, représenter l’excès Genre : Scènes mythologiques, de genre avec des personnages grandeur nature représentés en mouvement |
1717 à 1770 | Le Rococo | Watteau, Gainsborough, Fragonard Support : Peinture de chevalet But : Représenter la joie et la douceur de vivre, orner les intérieurs Genre : Sujets fantaisistes, sensuels, légers, allégoriques |
1760 à 1830 | Le Néoclassicisme | David, Ingres Support : Formats gigantesques But : Attiser la morale et les valeurs éternelles Genre : Sujets antiques et d’histoire recherchant grandeur et perfection, sens des détails et des décors |
1800 à 1850 | Le Romantisme | Delacroix, de Goya, Géricault, Friedrich, Turner Support : Formats à l’image du sujet But : Exalter la personnalité de l’artiste et des émotions, goût pour le sublime et la transcendance de la réalité Genre : Paysages dramatiques, personnages représentés comme solitaires et tragiques |
1809 à 1840 | Les Troubadours Les Nazaréens L’École de Lyon Les Préraphaélistes | Overbeck, Janmot, Millais Support : Fresques et peinture sur bois et cadres travaillés But : Retrouver la béatitude et la naïveté des peintres gothiques et primitifs italiens Genre : Sujets allégoriques, légendaires, moraux ou poétiques |
1830 à 1915 | L’Orientalisme | Delacroix, Ingres, Matisse Support : Toiles de dimensions diverses But : Décrire la vie dans les pays de l’Orient imaginé Genre : Sujets exotiques avec une touche d’érotisme, nus féminins, femmes soumises et lascives, odalisques |
1863 à 1890 | L’Impressionnisme | Monet, Sisley, Renoir, Pissarro Support : Toiles transportables en plein air But : Observer la nature et traduire la lumière sur les différents éléments nature Genre : Paysages, souvent avec le reflet de l’eau, scènes urbaines et contemporaines |
Date | Nom du courant | Caractéristiques principales |
1850 à 1890 | Le Réalisme | Courbet, Daumier, Millet Support : Toiles imposantes But : Témoigner de la vie quotidienne des gens ordinaires, fascination pour le réel et la reproduction non idéalisée du monde Genre : Scènes de genre de la vie rurale, peinture sociale, paysage |
1885 à 1905 | Le Pointillisme | Seurat, Signac Support : Toiles de toute grandeur But : Rendre le mélange optique des couleurs pour donner un ensemble, démarche intellectuelle avec une représentation stylisée et simplifiée pour ne garder que le travail de la vision Genre : Vie moderne de l’usine et des divertissements populaires |
1886 à 1900 | Le Symbolisme | Moreau, Puvis-de-Chavannes, Redon Support : Cadres souvent travaillés But : Peindre le monde des rêves, de l’imaginaire, de la magie, de la mort Genre : Sujets oniriques, imaginaires, légendaires ou religieux en totale opposition avec le réalisme. La femme est vertueuse, idéalisée, maléfique, dangereuse |
1890 à 1905 | Les Nabis | Vuillard, Denis, Bonnard But : Peindre sa sensibilité chromatique et s’affranchir du réel Genre : Scènes d’intérieur fortement influencées par les estampes japonaises |
1910 à 1945 | L’Abstraction | Kandinsky, Mondrian, Malevitch But : Refus total de la représentation de la nature et abolir la fonction décorative de l’art, mettre en relation la forme et la couleur, rendre l’esprit de la création Genre : Aucun |
1916 à 1924 | Le Dadaïsme | Arp, Duchamp, Huelsenbeck But : Réagir contre les idées politiques, religieuses et militaires, donner plein pouvoir au hasard dans l’assemblage et la composition Genre : Aucun |
1923 à 1966 | Le Surréalisme | Ernst, Miró, Tanguy, Magritte But : Représenter le rêve, l’imaginaire, le subliminal, refuser la rationalité Genre : À caractère sexuel, violent et mystérieux |
Date | Nom du courant | Caractéristiques principales |
1949 à 1960 | L’Expressionnisme abstrait | Rothko, de Kooning, Pollock, Reinhardt But : Projeter les émotions du peintre sur la toile, refus de la hiérarchisation des parties, exprimer la personnalité plutôt que la réalité extérieure Genre : Aucun |
1955 à 1970 | Le Pop Art | Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg But : Produire une esthétique de la publicité, BD et TV et rendre le monde moderne Genre : Portrait et nature morte |
1960 à 1970 | Le Nouveau Réalisme | Hains, Raysee, Cane Support : Objets, sculpture, peinture But : Représenter la vie moderne, la société de consommation et ses symboles, la banlieue et la solitude Genre : Nature morte, paysage |
À vous de voir pour comprendre !
Pour commencer, lancez-vous un défi ! Pénétrez dans une salle regroupant une seule et même période de l’histoire de l’Art. Ce peut être de la peinture baroque, réaliste, impressionniste…
Balayez-la du regard lentement. Puis regardez attentivement chaque toile.
- Quelles sont les couleurs dominantes ?
- Quelle sensation les couleurs de cette période vous insufflent-elles ?
- Quel est le but commun de l’ensemble des œuvres de cette période ?
Et pour compléter vos hypothèses et votre analyse d’un tableau, procurez-vous la méthode complète ou téléchargez gratuitement le pense-bête Art-toi..
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