L'art, je n'y suis pas sensible...

…que faire ?

Cette question, formulée différemment, a été posée par une auditrice de l’émission radiophonique La question philo animée par Charles Pépin.

Se poser la question est déjà un signe de sensibilité. Mais cela ne suffit pas. Alors que faire ?

Qu’il s’agisse d’un tableau, d’un paysage ou d’une œuvre d’art, il faut commencer par se laisser traverser par ce que l’on voit. C’est d’abord une question de présence avant d’être une question de connaissance. Choisissez un tableau, placez-vous devant lui et attendez dix minutes. Faites l’expérience. Vous pouvez également le photographier pour vous l’approprier. Zoomez sur un ou plusieurs détails. Scrutez-le.

Pendant ce temps, n’attendez rien de particulier, si ce n’est d’observer ce que la beauté suscite en vous, même sans formuler de question. Accordez-vous la possibilité de la rencontre, tout en acceptant qu’elle n’ait pas forcément lieu.

Ensuite, demandez-vous ce que ce tableau vous fait ressentir. Certains vous toucheront, d’autres non. L’esthétique d’une œuvre peut parfois nous traverser et nous rendre plus présents à nous-mêmes, aux autres, ou aux questions de la vie.

Ce n’est que dans un second temps que vous pourrez vous interroger sur ce que le tableau peut vous enseigner, sur le message qu’il porte. Vous chercherez alors la question ou les questions qu’il induit chez vous, voire l’enseignement philosophique qu’il suscite en vous. Et pour y voir plus et mieux, téléchargez la méthode complète Art-toi.

Découvrir

Comment analyser un tableau ?

Un tableau, ça parle ! Encore faut-il en comprendre la langue…
Le fil rouge qui suit vous invite à interroger ses codes – composition, formes, lignes, couleurs, lumière,
matière – pour mieux l’écouter et le laisser vous répondre.
Mais avant tout, laissez-vous emporter par vos émotions. C’est le moment d’être pleinement subjectif·ve :
placez-vous face à l’œuvre (ou à sa reproduction), et accueillez librement ce qui vous traverse l’esprit.

Documenter le tableau

Avant de plonger dans l’analyse, rassemblez les éléments essentiels qui vous aideront à situer l’œuvre :

Le titre : Que nous suggère-t-il ? Ouvre-t-il une piste de lecture ?
L’artiste : Qui est-il ? Quels événements de sa vie ou de son époque peuvent éclairer l’œuvre ?
Le format : Quelles sont ses dimensions ? Et surtout, quel effet cela produit-il sur le regardeur ?
Le genre pictural : S’agit-il d’un portrait, d’un paysage, d’une scène de genre, d’une abstraction… ?

Pour trouver ces infos, consultez le cartel (le petit panneau à côté du tableau), Internet, ou encore des
livres et catalogues d’exposition.

La méthode Art-Toi

Analyser le tableau

1. Décrivez ce que vous voyez, avec précision

Prenez le temps d’observer attentivement le tableau et décrivez-le de manière objective. Le but ? Vous l’approprier en le regardant vraiment, sans interpréter… pas encore ! Un bon exercice : imaginez que vous décrivez l’œuvre à quelqu’un qui ne peut pas la voir :

Quels détails choisiriez-vous ?
Que remarquez-vous en premier, en second ?
Soyez précis·e, curieux·se, presque un peu détective.

2. Entrez dans la composition

Il est temps d’entrer dans le vif du sujet : l’analyse des codes picturaux, en commençant par la composition.

L’espace : Comment est-il occupé ? Quels sont les plans visibles (avant, arrière, intermédiaire) ?
Le point de vue : Où le peintre place-t-il le regard ? Est-on face à la scène, plongé dedans, en surplomb ?
La place des éléments : Y a-t-il des zones vides, des zones pleines ? Comment le regard circule-t-il dans l’image ?

Observez comme si vous cartographiez un territoire : chaque choix du peintre guide votre œil.

3. Observez les formes de près

Qu’on soit dans l’abstrait ou le figuratif, les formes ne sont jamais là par hasard. Elles orientent le regard, créent du rythme, installent une tension ou une harmonie. Pour les décrypter, posez-vous quelques questions simples :

Comment les formes rythment-elles votre regard ?
Le passage de l’une à l’autre est-il fluide, brutal, progressif ?
Dialoguent-elles entre elles ou semblent-elles s’ignorer ?

4. Observez la couleur

Prenez un moment pour ressentir ce que les couleurs éveillent en vous puis interrogez-vous :

Quelles sont les couleurs qui dominent dans l’image ?
La couleur a-t-elle un rôle précis dans la composition ?
Que cherchent-elles à exprimer : une émotion, une ambiance, un symbole ?

5. Captez la lumière

La lumière, dans une œuvre, n’est jamais anodine. Elle peut être douce ou crue, chaude ou glacée, naturelle ou savamment orchestrée. Prenez le temps de l’observer en vous demandant :

D’où vient la lumière ? Quelle en est la source ?
Met-elle un élément en valeur ? Lequel, et pourquoi ?
Qu’en est-il des ombres ? Sont-elles présentes, marquées, subtiles ?

6. À vous de poursuivre la promenade dans l’œuvre !

Les artistes ne s’arrêtent pas là : ils jouent aussi avec le mouvement, l’équilibre, la matière ou encore la touche pour mieux vous parler — à leur manière. Envie d’aller plus loin dans l’exploration ? Procurez-vous la méthode complète, ou téléchargez gratuitement le pense-bête Art-toi pour garder l’essentiel sous la main.